大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于隋朝历史人物素描的问题，于是小编就整理了2个相关介绍隋朝历史人物素描的解答，让我们一起看看吧。
为何西方油画像***，中国画却和实际差别很大？
西方油画，画得像***一样不稀奇，也不算什么高超的艺术，只是一工艺矣，沒有什么意思。我们在1500前，我国的顾恺之的作品，巳经画得如***一样，神形兼之。
而中国画的写意就难多了，要想成功，必须比西方油画的精力，时间，学识的三倍多，才可达到中国画的艺术高峰。
为什么中国画的写意，画好要比西方油画要三倍多的时间？因为中国画要学书法，文学和诗词，还要临摹古典，学的东西是综合性的，而是大器晚成的一种艺术，非一般人所学成，所以，中国画之珍，原因是它集书法，诗词，绘画之精华而大成。它的艺术之英华，饱含着东方文化的深情和万物。完
为什么西方油画像***，而我们中国的国画却和实际差别很大？
题主的这话有点偏激了吧，中国画只要画得到家的，其实也可以达到维妙维肖的地步，也就是中国古代的画家所总结出来的“形神皆备。”下面，我就以同样的描绘新中国诞生时的两幅经典巨著：《开国大典》和《新中国的诞生》来作一个比较吧。前者是董希文老人用油画这个艺术体裁创作的，后者是唐勇力教授用中国画这个艺术体裁创作的。
后一幅用中国画的艺术手法描绘的毛爷爷及其他的开国领袖们，您能说画家画得和他们开国领袖们的***形象差别较大吗？
唐勇力教授的《新中国的诞生》局部。
西方的美术注重写实，这是不争的事实，当然不是说这就比中国画好，更多在于文化差异。在颜料没有出现和普及之前，素描手稿就是主流，西方的素描主要在于记录和研究，追求科学和严谨，很多***还专门解剖人体来观察、记录真实的构造，这在中国是很难想象的。
他们也发现原来绘画画得跟“真的”一样，其实已经没有多大意义。特别是照相机发明以后，画的跟真的一样，简直就是浪费时间！
比如，超写实主义绘画，如果没有很有内容的东西，基本毫无意义了。
而西方画家也自觉求诸东方，寻找绘画的新新生命。
例如这个作品就是奥地利画家席勒的创作于第一次世界大战之前的作品，你看像不像中国画？
中国画注重一个“写”字，写，是中国画的核心。简单来说，中国画主要把意思表达到就可以了，剩下的观者根据画面意境再创造。
用“写”的方法，依靠笔力的轻重缓急，可以生发出“焦浓重淡清”五种色阶，这五色之墨包含了中国传统哲学，跟中国人对世界万物的认识是一致的。
每次当西方油画与中国画出现在一起时，就又有讨论不完的话题，两者同属于绘画艺术，总有着太多的不似之处，又存在一些相似之处，那么为何西方油画像***，中国画却和实际差别很大呢？这应该说的是人物油画和人物国画中的人物形象对比，
西方油画人物形神俱备，
一切都因为油画是以“色彩”为载体，带给人强烈的视觉效果，而色彩本身就可以独立成为一个形状，怎么理解呢？就好像物象的影子就是一个很明显的形状，或者把很多种色彩拼凑在一起就也成了一个形状，就比如，“搭积木”那种，这就是油画艺术里所说的“色彩有了，形就成了”，
油画里的人物之所以可以像***一样形象逼真，除了“色彩造型”之外，它以素描为基础的“空间***效果”也是主要原因之一，艺术家把人体结构按照“黄金分割比例”进行塑造，人物的造型模型有了，然后添加丰富的色彩，进行修饰，自然就形象逼真和***一样了，
中国画人物和现实人物差距很大，
几千年来，国画都注重“写意”，首先要明白“写意”并不是忽略物象的具体特征，比如，那些花鸟、山水画的形象也很逼真，唯有人物画的形象给人“怪怪的”感觉，和现实中的人物相差甚远，那么为什么人物画就不讲究形象呢？而山水、花鸟却有形象？这是值得思考的问题，
那是因为，山水、花鸟没有表情，在油画或者国画中都不需要描绘表情，人们在欣赏没有表情的物象只会观察整体特征，不同的物象之间总是相互吸引，所以觉得那些山水、花鸟很逼真；然而，人物是有表情的，只是在国画中看不到色彩，只有笔墨，用笔墨来描绘表情自然没有比用色彩描绘表情显得生动形象，就好比一张苍白的脸是显示不出任何表情的，又由于国画的空间立体感没有油画的强烈，（确切的说国画是依然属于线条艺术）所以国画人物看起来和实际人物差别的很大，
给艺术品中***部分打马赛克，大家怎么理解？
这问题！就向牧场的牛，吃饱喝足后听见的只是单调乏味哞… 哞… 哞哞的叫声。没有新意！艺术作品上再附马赛克，是画家创造作品时本真心愿？马赛克表现了中国传统文化和西方传统文化的冲突和对立。退一步讲，则是缺乏对高雅艺术作品良好的鉴赏能力。欣赏优秀作品的视觉应该是宽范多维度的，应该是自然松弛的。见到模糊的马赛克则见到他们的故弄玄虚和欲盖弥彰。
建议把我们那幅传统医学挂图再加上一块遮羞布。
艺术品***部分打马赛克，自然会破坏艺术品的审美体验。
一件好端端的艺术品，无论是绘画、雕塑、摄影等等，都应该是完整的，既不辜负艺术品创作者的辛勤劳动，不湮灭艺术品自带的价值光环，也不会让观众欣赏时感到莫大的缺憾。
但这个问题确是吾国的一种文化现象，正如笔者历来认为的：文化是一个民族千百年来形成的生活习惯、行为方式与社会现象。
在现实情况下，给艺术品打马赛克是不得已为之：
其一、吾国民众在几千年封建意识的熏陶浸淫下，人们在生活中，往往羞于谈论人的***部位，而***部分通常涉及人的躯体的隐私，如人的***，如女人的***，甚至连女人的腋窝等部位都不允许***，以免使人想入非非。
其二、在儒家道统中，孔子虽承认“饮食男女，人之大欲存焉。”意思是人生离不开两件大事：饮食、男女。《孟子·告子上》中亦云:“食色性也”。但儒家又宣扬“非礼勿视，非礼勿听”并把它作为如柳下惠“坐怀不乱”的道德标准。
其三、吾国许多持传统思想观念的成年人，自觉不自觉的认为艺术品中的***部分，即人的隐私只可意会不可言传，涉及“人之大欲”的男女***可以做，不可以说，特别是是对未成年人不能让他们看。
以免像鲁迅所说的：一部《红楼梦》，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。
艺术品中打马赛克的部分都是人体的曼妙之处。
为了防止诲淫诲盗，***裸的展示隐私部位似乎有伤风化，打上马赛克，是无奈之举，也是现实情况下的矫枉过正，是吾国的一种文化现象。
相信随着时代的不断进步，民众思想的开放，全社会对艺术品的欣赏品味的持续提高，在艺术品中的***部分打上马赛克的现象会逐步减少。
首先，艺术品要有整体美感。打上马赛克，就像一个帅哥美女脸部贴膏药上大街一样不美观，肯定对艺术品的完美是一种破坏，影响艺术品的整体美感。其次，艺术品要区别于******类粗俗品。绝对不能把高雅和低俗两者放在一起，简单化对待和处理。其三，对一些不适合青少年的艺术品展示平台，可以有认证限制。手机已经实名制，是不是成年人，可以正常识别。其四，欣赏艺术品可提高自身品位，增加自身修养。凡抱有其他目的的人，大多都钻天拱地去了违禁的***。所以，艺术品可公开欣赏的，要完美展现。不便公开的，绝对不要放在大众平台。
前几年央视在引用大卫的雕像时，在这座雕像的关键部位，打了马赛克。引起大家纷纷讨论。有人说这是高雅的艺术品，被打上马赛克是对艺术的不尊重，破坏了艺术品原来想表达的意义。也有人持赞成的观点，认为国情不同，艺术品放在各个国家会让人有不同的解读。
因此，给艺术品中***部分打马赛克要分场合、分国情、分观众群体。而且随着时代的发展，审美观和价值观也会发生变化。举个例子，在20世纪30年代的时候，著名画家刘海粟在画人体画的时候用了******，当时被骂得狗血淋头。
甚至到了80年代，***艺术仍然在国内是不得公开展示的，比如当时的一幅壁画《泼水节——生命的赞歌》里面含有傣族妇女的***的部分，画出之后受到社会各界舆论的指责，于是不得不用布遮盖起来。
即便是到了现在，部分思想比较开放、前卫的拥有美术背景学者，比如前段时间发生的湖北美术学院在校门口展示***画像以提高大家的审美水平，被群众纷纷指责有伤风化。
由于受到我们传统文化的影响，***艺术在我国是非常小众的一种审美，只有部分受过西方艺术熏陶的专业人士才能真正欣赏这些艺术品。由于文化差异，我国大部分民众对这些“舶来品”比较敏感，甚至是反感。所以，在私人场合或者是小众场所可以自己私下拿来欣赏，但是在公众场合还是要考虑到大部分群众的感受。
到此，以上就是小编对于隋朝历史人物素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于隋朝历史人物素描的2点解答对大家有用。
