大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于原始时代到隋朝的历史人物的问题，于是小编就整理了1个相关介绍原始时代到隋朝的历史人物的解答，让我们一起看看吧。
写诗时，韵律和意境哪个更重要？有哪些不押韵的古诗名篇？
意在笔先，韵律在笔后，意境是诗的先决条件，韵律是后缀。
意境和韵律，好比人的衣服和鞋子，我们偶然见到光脚汉不会惊讶，但见到光***一定不习惯。故衣服比鞋子重要，意境比韵律重要，从头到脚着装整齐是对仪表的要求。
不押韵的古诗是不存在的，诗歌殿堂是高雅的殿堂，光脚汉进不去留不下。但不合律的很多。
意境是诗的灵魂，没有意境的格律文字组合不是诗，就象没有灵魂的人己经不是人。
有了意境暂时找不到合适的韵律，可以留下来慢慢琢磨修饰润色。光有韵律没有意境，实际上什么都没有，因为律是早有定格的，韵是早有规定的，不是谁能个人创造的。
有了好的意境，可以不强求合律，比如柳宗元的《江雪》，按格律要求第二句和第三句应该粘连，也就是说他第二句是仄仄平平仄，第三句应该与上句粘，作仄仄仄平平，但他写成平平平仄平。世人评说并不以失粘为病，十分推崇此作，后不把这种失粘称为“折腰体”，多有效仿。又如许浑，凡遇双平尾则改为平仄平，双仄尾则改成仄平仄，世人也多效仿，因其晚年隐居丁卯村，都称“丁卯句法”。还如崔颢“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，本该对仗没对仗不说，出句还连用六仄声，但后人仍推其为“唐人律诗第一”。由此可见，意境是第一位的。
我觉得意境更重要。韵律是诗词的外在形式美，是为表达美容服务的。形式运用的好了，就能更好的表现内容，形象耸立，意境优美，内涵深邃。但形式代替不了内容。内容才是我们最终要表达的东西。如果为了追求韵律而妨害了内容的表达，那就是买椟还珠。
我的回答是：韵律与意境同等重要。二者缺一不可、或说相差就不能称为一首好诗。
相对来说，韵律是作诗（古诗、律诗）者必备的基本条件。作古诗和近体诗（唐律）遵守韵律是第一要点，它包括很多知识层面的东西，比如平仄、格律、字数都有一定的规范，如果不遵守这些，那作出来的诗就会成为四不像。比如七律诗不注重平仄、韵律的要求就会被称为“打油诗”。作诗的基本知识可以通过学习和实践来获得。而诗的意境我觉得是学不来的，要靠自己去摸索、实践。知识可系统地学习，但作诗要有灵感以及感情的投入，如果不是这样，写出的诗就不过是语言符号的罗列。可以这样说，懂韵律者未必就能作出好诗，而不懂韵律者则一定作不出一首好的（古、律）诗。现代诗和律诗不一样，比较自由，但究竟要不要押韵是个争论不休的问题。也不是问题所在，所以不再此啰嗦。至于说有无见到不押韵的古诗，本人未见。究竟有还是没有不得而知。
谢谢推荐！意境和韵律对于写格律诗同等重要。首先要了解什么是意境？什么是格律？
什么是格律？
是指格律诗也叫近体诗:韵、平仄、对仗在诗中安排的一种规律和格式。
格:起、承、转、合、平仄、对、粘、替、对仗和押韵。律:音律、声律和韵律。
格律是格律诗的规则和约束，是学诗的门槛，如果没有格律，那就不是格律诗，饺子没馅还叫饺子吗？
什么是意境？
诗人的主观感情通过借助于景象，来想象或幻想达到一种艺术境界！情与景遇，而情愈深。不论是古体诗还是近体诗、现代诗意境的重要是不言而喻的。
格律诗:格律和意境是相辅相成，缺一不可。
格律诗之所以诗味隽永，流传千载，就在于它遵循创作规律，用景物塑造，开拓意境，形象的对现实生活反应，抒写情怀。只是追求格律没有意境的诗，空洞失去欣赏的价值，只有意境不遵循格律，何谈是格律诗。
"诗圣"杜甫的诗，格律严谨、尽工尽善、写意传神，才堪称佳品！如:《登高》
到此，以上就是小编对于原始时代到隋朝的历史人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于原始时代到隋朝的历史人物的1点解答对大家有用。
