大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明朝历史油画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍明朝历史油画的解答，让我们一起看看吧。
明末清初剥橙派的创始肖像画家是？
曾鲸与李在、吴彬、宋珏是明代莆阳最杰出的书画家。他擅画肖像，继承传统技法，汲取西洋画手法，形成注重墨骨、层层烘染、立体感强的独特画法。人物肖像注重点睛，有“如镜取影，俨然如生”美誉，形成了“波臣画派”。他的画作曾流传到日本等国，产生了深远的影响。
曾鲸（1564—1647），字波臣，别称波臣父，晚号蔗园老人、蔗庵、蔗第等，明兴化府莆田县人。曾鲸主要在南京、苏州、上海、杭州、余姚和乌镇等地从事肖像画创作。《中国绘画史》赞誉他的肖像画，在明代近三百年“首屈一指”。《侯峒曾像》（今藏上海博物馆）、《王时敏像》（天津博物馆）、《张卿子像》（浙江省博物馆）、《赵庚像》（广东省博物馆）都是他的传世名作。曾鲸晚年居于南京牛首山，视力有所下降，不能看清细物，在为牛首山的僧人画完八十一代祖师像后，于清顺治四年（1647）去世。
苏眉长什么样子？
苏眉是一个历史上的人物，出现于明代。由于苏眉史传里没有头像、油画等形象资料，因此我们无法知道她的具体长相。苏眉的主要贡献是她教育四个儿子成才，其中尤以长子李时中的成就为最高。苏眉在历史上被视为女性教育的楷模，她为后人树立了崇高的榜样。
如何从“中国角度”去分析西方写实油画作品？
油画的起源来自于意大利佛罗伦萨十五世纪左右，西方油画最大的贡献就是把平面的画面变成立体三维的映像。明朝后西方传教士把西方油画、素描的***、光影以及虚实带来了咱们知道以平面国画来表现的方式。咱们现在所有的油画（特别是写实古典油画）都是在模仿或发展西方的艺术文化。
从“中国角度”分析西方写实油画作品
西方写实油画和中国画一样都属于图像视觉艺术，观赏者都是通过“视觉审美”，也就是说，无论是西方人看中国画，还是中国人看西方油画，该有的好奇心都是一样的，审美的形式也是一样的，并不存在“外国的月亮特别圆”的思想，比如，国画***张大千向毕加索请教艺术哲学理念，毕加索反而对张大千说“真正的艺术在东方，在中国”，同样的，毕加索平日里也在学习中国画，张大千给了他一些方法建议，
一切都没有我们想象的那么神秘好奇，即使我们从“中国角度”去分析西方写实油画，得出的很多结论，都和西方人分析他们自己的写实油画是一样的，至少不会有很大差异，西方写实油画作品中的“构图、色彩、线条、光影”以及素描基础，我们东方人，中国人，同样可以感受到，并不是说从“中国角度”就是以欣赏中国画的方式去认为西方写实油画只有线条色彩的存在（中国画是线条造型艺术），
还有就是，中国画也有宗教神话题材，如果从“中国角度”去分析西方写实油画，也能理解西方宗教神话题材油画的含义，只不过国画的宗教人物和油画的宗教人物，各自的形象特征不一样，前者“线条感”，后旨“立体感”；写实油画的人物接近现实，写意国画人物偏离现实，就从这方面来讲，以“中国角度”的宗教文化去分析西方写实油画，完全没阻碍，也不存在看不懂，理解不了，除非我们从未有过宗教题材的国画，那么从“中国角度”就无法理解西方写实油画，
即便我们是以“书画同源”的中国角度去分析西方写实油画，同样能理解西方写实油画作品的寓意，为什么这么说呢？原因是中国书法反映的是万物哲理和人的精神境界相通的艺术，故而，中国画也是如此，虽然西方写实油画和书法无关，但它也和万物哲理，人的精神境界相通，所以说从“中国角度”分析西方写实油画，同样会去领悟其背后的哲理，而并非只看表象，
更主要的是，写实油画不只是在西方才有，不只是在有过文艺复兴运动的欧洲才有，写实油画现在已遍布全世界，在我们中国也有写实油画，这说明了什么呢？可以好好想想。说明了，西方写实油画已成为世界油画，它的文化载体非常之大，比如，具有中国文化的写实油画、日本文化的写实油画……。另外，中国油画可以“中西结合”，在技法上或形式上。这一切都是因为油画艺术是强调视觉效果，它是图像艺术，并不是文字。中国画和西方写实油画都是绘画艺术，艺术是相通的，所以以什么角度都可以理解西方写实油画作品。
到此，以上就是小编对于明朝历史油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于明朝历史油画的3点解答对大家有用。
