大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明朝戏曲历史简介的问题，于是小编就整理了4个相关介绍明朝戏曲历史简介的解答，让我们一起看看吧。
汤显祖主张戏曲以什么为主？
汤显祖是以意趣神色为主张的明代戏曲家。
汤显祖。明代万历年问的一个戏曲大家,他不但在创作方面颇有建树,在戏曲理论方面也很有成就。"意趣神色"是汤显祖戏曲理论的核心。从《牡丹亭》出发,全面理解"意趣神色"理论,才能更好地认识汤氏的戏曲作品。汤显祖（1550年9月24日—1616年7月29日），江西临川人，字义仍，号海若、若士、清远道人，中国明代戏曲家、文学家。祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）
后人对汤显祖评价：
一是在戏曲界占有最高的地位，
二是创作内容都善于取材他人著作，
三是不守戏剧创作的清规戒律，
四是剧作最能哀怨动人。
汤显祖主张戏曲创作“以意趣神色为主”，神情合至，不为音律束缚。
正是他“绝异古今画格，乃愈奇妙”的文字，抒发了他对当时政治和礼教的具有强烈震撼力的批判。他的创作对当时和后世的戏曲创作都产生了重大影响。清代戏曲作家洪升称他的《长生殿》是一部“闹热《牡丹亭》”。
代表明代戏剧什么成就最高？
代表明代戏剧成就最高的是《牡丹亭》，又名《还魂记》，是明代剧作家汤显祖创作的一部传奇剧本。《牡丹亭》是中国戏曲史上的一部杰作，也是明代戏剧成就最高的代表作。
《牡丹亭》讲述了杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，揭示了封建礼教的束缚和人性的觉醒，表达了追求个性解放和婚姻自由的思想。《牡丹亭》以其优美的语言、动人的情节和深刻的思想内涵，被誉为中国戏剧史上的巅峰之作。
《牡丹亭》不仅在中国戏剧史上具有重要地位，而且在世界戏剧史上也有很高的声誉。汤显祖运用浪漫的手法，通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，展现了人性的觉醒和追求自由、幸福的勇气，对后世的戏剧创作产生了深远的影响。
综上所述，代表明代戏剧成就最高的是《牡丹亭》，它以其优美的语言、动人的情节和深刻的思想内涵，成为中国戏剧史上的巅峰之作，对后世产生了深远的影响。
明代四大声腔是什么？
南戏四大声腔是指中国明代形成的四种传统戏曲声腔。分别为海盐腔（浙江）、余姚腔（浙江）、昆山腔（江苏）、弋阳腔（江西）的合称南戏四大声腔。戏曲声腔的发展源远流长。
绍剧介绍？
绍剧是一种古老的汉族剧种，来源于秦腔，明末清初时期形成于绍兴地区，后兴盛于清康熙、乾隆年间。受到弋阳腔、赣剧、徽戏等剧种的影响，并收了流行于绍兴地区的余姚腔、新昌调（高）腔以及民间戏曲的特色，逐步发展成为绍兴乱弹，并在剧目、音乐唱腔和表演艺术等方面，有很***展和提高。清乾隆年间开始盛行。
绍剧是一种古老的汉族剧种，来源于秦腔，明末清初时期形成于绍兴地区，后兴盛于清康熙、乾隆年间。受到弋阳腔、赣剧、徽戏等剧种的影响，并收了流行于绍兴地区的余姚腔、新昌调（高）腔以及民间戏曲的特色，逐步发展成为绍兴乱弹，并在剧目、音乐唱腔和表演艺术等方面，有很***展和提高。清乾隆年间开始盛行。
明嘉靖年间，余姚腔、弋阳腔盛行，绍兴一带出现了“调腔”。初为吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行脚色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称绍兴高调班。明末清初，昆腔盛行，继而乱弹传入，高调班纷纷兼唱昆腔和乱弹，形成三合班。至乾隆年间，盛极一时，多以“群玉”二字作班名。到了咸丰、同治年间，高腔和昆腔逐渐失去观众，特别在农村，乱弹备受欢迎，于是艺人改唱乱弹为主，称绍兴乱弹班。
到此，以上就是小编对于明朝戏曲历史简介的问题就介绍到这了，希望介绍关于明朝戏曲历史简介的4点解答对大家有用。
