本篇文章给大家谈谈音乐与唐朝历史，以及唐代音乐对后世影响对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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唐代音乐的发达都起到了怎样的发展?
1、盛唐之音唐代的音乐随着盛世的到来也得到了全面发展。宋代以前，中国音乐主要是在歌舞形式中发展起来的。魏晋以来的大曲，在唐代进入了最辉煌的时期。
2、唐代社会的 “政策导向” 我国历史上向来不乏爱好音乐的帝王诸侯，像周穆王、秦始皇、汉高祖、武则天等，他们都与音乐有着不解之缘，但真正像唐玄宗李隆基这样既酷爱音乐又具有极高音乐天赋和才能的皇帝，却是独一无二的。
3、对音乐也进行系统的阐述，对民间的传统音乐进步有很高的进步，唐朝音乐的鼎盛也是由宫廷乐和民间音乐共同繁荣的结果。
4、隋朝坊的设立，既满足了上层贵族对音乐的追求，又促使了音乐的发展。
唐代音乐制度是什么
是高昌伎。唐代的音乐制度，包括《燕乐》《清商》《西凉》《龟兹》《疏勒》《康国》《安国》《天竺》和《高昌》十部乐。其中，《燕乐》是唐代创作的歌颂唐朝兴盛的音乐，另外的八部则全部来自西域或域外各民族的音乐。
其次，隋朝建立了“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制。
礼乐并重，相辅相成。唐朝的礼乐制度强调“礼”和“乐”的相互补充、相辅相成的关系。礼讲究等级、分别贵贱，形成“敬”；乐讲究同上下和谐，形成“亲”。这种“敬”和“亲”的结合体现了唐朝对和谐社会的追求。
礼乐制度就是等级制度。中国古代礼乐制度作为统治者的利用工具的确在诞生时为统治阶级得到一定政治成效，随着历史的发展，礼乐制度并不能如统治阶级所愿成为长久有效的治理手段并且一直延续下去，但它却控制了整个中国古代封建社会的音乐格局。
从以下有关“大乐署”的史料记载中我们可以窥见唐代音乐考核制度之一斑。大乐署既管《雅乐》，又管《燕乐》，内部有若干位乐师担任教学。当时***对于音乐艺人的训练与成绩考核有着相当严格的制度。
隋、唐时期的音乐机构是设立在中央的最高行政管理机构太常寺管辖下的“大乐署”和“鼓吹署”，属于***管理下的音乐机构，兼管雅乐和俗乐。隋、唐时期的太常寺机构规模庞大，乐工众多。
唐代音乐ge音乐特色,风格...
唐代音乐以“大曲”为主，但除了“大曲”外还有曲子、散乐、杂歌曲、杂舞曲及俗讲等。于此主要说一下流行比较广，影响比较大的曲子。
西域风情特色 唐朝音乐包括了不同风格的音乐特色。例如说唐朝诗鬼李贺的诗中《李凭箜篌引》中的箜篌，其实是东晋时期天竺传到中原来的。所以相对比琵琶来说，箜篌更多了一些异域风情。
唐代的乐府的特点：汉乐府多属民间歌辞，语言朴实自然，回旋反复，形象鲜明，音调和谐，文字活泼，保持了口语的真面目，有音无义的字也一并保留。
燕乐：隋唐时期的宫廷音乐，又称宴乐，即饮宴之乐，是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。它源于汉族传统音乐和汉魏以来外域音乐的融和，具有继承性和兼容性的突出特点。
见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的诗篇《霓裳羽衣舞歌》。
外来文化的概念及外来文化对唐代音乐发展的影响
佛寺建筑：唐代的佛寺建筑受到印度和波斯等国影响。例如，大雁塔的外观、飞檐的设计和佛教壁画等，都融合了外来文化元素。音乐舞蹈：乐舞艺术：唐代乐舞中的一些乐器和舞蹈动作受到西域文化影响，如铃铛、胡琴、筝等乐器。
唐朝的音乐舞蹈发展在很大程度上受到了其前身隋朝的影响，同时还吸收了众多外来文化的精华。在隋朝时期，宫廷音乐和舞蹈已经是一个非常重要的文化形式，作为前身的唐朝将这一传统发扬光大。
隋唐时期是中国音乐发展的一个黄金时期，统治阶级实行对外开放的政策，促使了音乐文化的交流和发展，并使中国音乐走向了世界。
唐朝的音乐与舞蹈有什么特色?
唐代的诗歌、音乐、舞蹈也随之走向一个璀璨耀眼的境地，以成熟、大气、雍容华贵和经典迭出的气势和特点成为整个五千年文明史中诗乐舞的黄金时代。
唐乐舞气势磅礴，场面壮观，集诗、词歌、赋于吹奏弹唱；融钟、鼓、琴、瑟于轻歌曼舞。乐曲高亢悠扬，动作舒展流畅，服饰华丽多紫，堪称历代歌舞之最。唐乐舞的兴盛正是盛唐时期歌舞升平，国泰民安的完美写照。
唐朝的音乐舞蹈达到了极高的艺术水平，展现了丰富多样和独特的美学特征。唐朝的音乐舞蹈在继承前代传统的基础上，吸收了外来文化，形成了独具特色的艺术风格。
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